在数字化浪潮席卷全球的今天，文化创意产业正经历着深刻的变革。作为中国动漫产业的重要盛会，常州国际动漫艺术周近年来聚焦“数字创意”，积极探索如何以动漫为载体，讲好中国故事，并通过创新的数字文化创意内容应用服务，推动产业升级与文化交流，展现出了鲜明的时代特色与前瞻性布局。
一、 常州国际动漫艺术周：从展示平台到创新引擎
常州国际动漫艺术周已成功举办多届，从最初的动漫作品展映、版权交易平台，逐步演进为一个集创意孵化、技术展示、产业对接、跨界融合于一体的综合性行业盛会。其核心定位日益清晰：不仅是国内外优秀动漫作品的“秀场”，更是推动动漫与数字技术深度融合、激发内容创新、服务产业发展的“引擎”。艺术周通过高峰论坛、创投大会、展览展示、互动体验等多元形式，为“数字创意”理念的落地提供了丰沃的土壤。
二、 “数字创意”内核：技术驱动下的内容革新
“数字创意”是本届艺术周聚焦的关键词。它意味着创作工具、表现形式、传播渠道和消费体验的全面数字化。在艺术周上，观众不仅能欣赏到传统的二维、三维动画，更能接触到依托虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）、人工智能（AI）生成、实时渲染、云制作等前沿技术打造的沉浸式动漫体验。数字技术打破了叙事的时空限制，赋予了“中国故事”更富想象力的视觉呈现和更强烈的交互感。例如，将中国神话传说、历史典故、地方风物通过高精度数字建模和动态捕捉技术复活，使古老文化焕发新生，吸引了全球目光。
三、 动漫讲好“中国故事”：从文化资源到全球叙事
讲好中国故事，是新时代文化建设的使命。动漫作为一种跨越语言和年龄障碍的艺术形式，具有独特的国际传播优势。常州国际动漫艺术周鼓励创作者深耕中华优秀传统文化宝库，但并非简单复述，而是运用数字创意进行现代化、国际化的转译与重构。
- 题材创新：从《西游记》、《山海经》等经典IP中汲取灵感，融合科幻、悬疑、青春等现代元素，创作出既蕴含中国哲学思想，又具备全球共通情感内核的作品。
- 美学表达：将中国水墨画、工笔画、剪纸、皮影等传统艺术美学，通过数字技术进行解构与再创作，形成独具辨识度的“国漫美学”风格。
- 价值传递：故事内核承载着和谐、仁爱、诚信、自强等中华文化价值观，通过生动有趣的动漫角色和情节自然流露，实现文化价值的软性传播。
艺术周通过设立相关奖项、举办主题创投单元，引导和支持创作者聚焦这一方向，产出了一批具有潜力的项目和作品。
四、 数字文化创意内容应用服务：拓展产业边界与价值
“数字文化创意内容应用服务”是艺术周推动产业落地的具体抓手。它超越了单纯的内容制作，强调以数字创意内容为核心，向更广阔的应用场景衍生，形成“内容+”的生态服务体系。艺术周主要推动了以下几类服务：
- 文旅融合服务：将动漫IP与常州本地及全国的文化旅游目的地结合，开发AR导览、沉浸式主题场馆、数字光影秀、文创衍生品等，提升游客体验，赋能文旅产业。例如，打造基于常州历史文化的动漫形象，并应用于城市公共空间、旅游纪念品中。
- 教育科普服务：开发系列动漫化的教育内容、科普短片、互动课件，将复杂的科学知识、历史事件、传统文化以生动有趣的动漫形式呈现，服务于学校、博物馆、科技馆等机构。
- 数字营销与品牌服务：为企业、城市品牌定制动漫形象、短视频、表情包等数字内容，用于品牌建设、产品推广和社交媒体传播，提升品牌的年轻化与亲和力。
- 技术解决方案服务：聚集了一批优秀的数字内容制作和技术服务企业，为传统行业（如制造、零售、会展）提供虚拟展示、数字孪生、交互体验等一站式解决方案，推动其数字化转型。
- 版权开发与运营服务：通过艺术周的交易平台，促进优质动漫IP的版权交易、联合开发、跨媒介运营（如从动漫到游戏、影视、舞台剧），最大化IP价值。
五、 构建面向未来的数字文创生态
常州国际动漫艺术周以“数字创意”为帆，以“中国故事”为魂，以“应用服务”为桨，正在驶向一片广阔的新蓝海。它不仅是动漫产业的年度聚会，更是一个信号：中国的动漫产业正在从追求产量规模，转向追求高质量、数字化、应用型的深度发展。艺术周有望进一步整合技术、资本、人才、市场资源，构建一个更加开放、协同、创新的数字文化创意生态体系，持续赋能动漫讲好中国故事，让数字化的中国创意闪耀世界舞台。
